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Pionniers hongrois de la photographie du XXe siècle – Daily News Hungary

Comme l'a affirmé Robert Capa: «Il ne suffit pas d'avoir du talent. Vous devez également être hongrois. » De nombreux photographes hongrois ont exercé une influence significative sur la photographie moderne et ont acquis une renommée mondiale en tant que pionniers de ce médium artistique. À travers leurs perspectives uniques, les noms de Brassaï, Capa, Kertész, Moholy-Nagy et Munkácsi sont entrés dans l'histoire de la photographie.

André Kertész (né Kertész Andor)

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Photo: Wikimedia Commons par Wolfgang H. Wögerer

André Kertész est surtout connu pour ses contributions au photojournalisme, employant des compositions distinctement dynamiques tout au long de ses essais photographiques influents. Selon Artmirror, il peut être considéré comme l'un des représentants les plus importants de la photographie documentaire subjective. Il est né en 1894 à Budapest dans une famille juive bourgeoise. Jeune homme, il était principalement préoccupé par la littérature et le théâtre. Sa fascination pour la photographie a commencé en 1912 lorsque Kertész et son frère ont reçu un appareil photo de leur mère en cadeau partagé.

Pendant la Première Guerre mondiale, il a pris des photos de la vie dans les tranchées dans le but de capturer les émotions des gens. Après qu'une balle l'ait blessé, Kertész a été envoyé à Budapest pour rééducation. La natation fait désormais partie de sa routine quotidienne et, assis au bord de la piscine, il observe la façon dont l'eau et la lumière du soleil réfractent le corps du nageur. Ce moment marque le début de son fascination permanente pour les distorsions.

Son frère Jenő a joué un rôle essentiel dans la vie de Kertész: Jenő était un «parfait collaborateur» qui a fourni des critiques perspicaces de son travail et a servi de modèle et de muse. Après la guerre, Kertész s'installe à Paris en 1925, et cette décision a un grand impact sur sa carrière. Il a été rapidement embauché pour un travail indépendant par divers périodiques, et l'environnement artistique à Paris a eu un effet significatif sur son travail. Au cours de ces années, Kertész a développé un langage visuel distinctif avec ses photos poétiques des rues de Paris.

En 1936, il a déménagé à New York pour poursuivre sa carrière de photographe, mais il n'a pas pu réaliser de percée avant de nombreuses années. En 1964, John Szarkowski, conservateur éminent de photographies au Museum of Modern Art de New York, organise pour Kertész un spectacle qui connaît un vif succès et est suivi d'expositions et de distinctions. Son travail est devenu populaire sur le marché de la photographie d'art dans les années 1970 et il a reçu une bourse Guggenheim en 1972.

Brassaï (né Gyula Halász)

Brassaï était un peintre, sculpteur, écrivain et l'un des photographes les plus éminents de l'entre-deux-guerres. Il a eu une influence considérable sur la photographie commerciale et d'avant-garde. Selon Patrice Petro, Brassaï était un «Pionnier de la photographie documentaire» à travers son plutôt photographies provocantes de la vie nocturne parisienne. Né en 1899 à Brassó, il a adopté le nom de «Brassaï» après sa ville natale en 1925. Il a étudié la peinture et la sculpture à l'Académie des Beaux-Arts de Budapest et de Berlin et a servi dans l'armée austro-hongroise jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale.

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Bien que # Brassaï soit célèbre pour 📷 capturer les aspects les plus granuleux de la #city, il a également documenté #highsociety, y compris le #ballet, #opera et #intellectuals – parmi eux ses amis et contemporains, #PabloPicasso, # SalvadorDalí, #AlbertoGiacometti, et #HenriMatisse. En même temps, il s'intéresse au #graffiti, le voyant comme une forme de #Outsider #Art qui pourrait ouvrir la porte à une nouvelle expression artistique. 🏙 – 🏔 Son pseudonyme devrait donner le nom du futur marché piéton au centre de Brașov – Place Brassaï. En savoir plus en suivant le #linkinbio

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En 1924, Brassaï s'installe à Paris et devient journaliste. Il a utilisé la photographie pour documenter ses articles, mais plus tard, il est devenu plus fasciné par ce médium. La nuit, il a erré dans les rues désertes et a capturé l'essence de la vie nocturne de la ville. Brassaï a publié ces photos dans deux livres distincts: Paris de Nuit (Paris la nuit) et Voluptés de Paris (Le Paris secret). Aujourd'hui, ces images sont considérées comme ses chefs-d'œuvre qui définissent sa carrière et les classiques de la photographie de rue ancienne. Son ami Henry Miller l'a appelé "L'oeil de Paris" après sa curiosité insatiable et son dévouement à la ville. L'œuvre de Brassaï comprend également des images de la haute société et des portraits de ses amis et contemporains, tels que Dalí, Picasso et Matisse. En 1979, il a été intronisé au Temple de la renommée et musée de la photographie internationale.

László Moholy-Nagy (né Weisz László)

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Photo par Hugo Erfurth
Source: Wikimedia Commons

László Moholy-Nagy était un individu radicalement expérimental, peintre, sculpteur, écrivain, photographe et professeur à l'école du Bauhaus. Il est né à Bácsborsód, dans une famille juive. Jeune garçon, Moholy voulait devenir écrivain et une partie de sa poésie a été publiée dans les journaux de Szeged alors qu'il était encore à l'école. Après avoir obtenu son diplôme en 1913, son oncle l'a encouragé à étudier le droit à Budapest. Les études de Moholy ont été interrompues par la Première Guerre mondiale, et il s'est enrôlé dans l'armée austro-hongroise en 1915. Le dessin est devenu une partie de sa vie quotidienne, et il a produit des centaines de croquis sur le dos de cartes postales militaires. Ils étaient colorés, vifs et souvent pleins d'humour.

Moholy a publié des nouvelles et des critiques littéraires à Budapest, et son intention de se tourner sérieusement vers l'art est devenue plus forte. Il a commencé à suivre des cours d'école d'art du soir et a commencé son travail dans des expositions. Ses peintures et dessins étaient figuratifs et tendaient vers l'expressionnisme. En 1919, il s'installe à Vienne et rejoint le groupe MA d'avant-gardes hongrois. Le groupe était dirigé par l’artiste et écrivain Lajos Kassák, qui a fortement influencé la carrière de Moholy.

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Photo: Wikimedia Commons par Sailko

Après un an à Vienne, il se rend à Berlin, où le dadaïsme et le constructivisme russe influencent le style figuratif de Moholy. Le plus ancien de ses tableaux constructivistes illustre déjà l’œuvre de Moholy préoccupation permanente de la lumière et de la transparence. Ses premières peintures étaient plus statiques, mais au milieu des années 1920, ses compositions sont devenues plus dynamiques et il a commencé à développer son propre style individuel. Moholy a également produit du linoléum et des gravures sur bois, ainsi que des sculptures sur bois, verre et métal. Vers 1922, il a commencé à expérimenter le photogramme (une image photographique faite en posant des objets sur du papier photographique et en l'exposant à la lumière) et vers le milieu des années 1920, il a développé un style de photogramme distinctif.

À Berlin, Moholy a rencontré Walter Gropius par le biais du directeur du Bauhaus, qu'il avait fondé à Weimar en 1919. Gropius peut être considéré comme l'un de ses mentors, et leur amitié a duré plus de 20 ans jusqu'à la mort de Moholy. Au Bauhaus, Moholy a continué à développer sa peinture et a également produit des photographies photographiques. Ses photos les plus célèbres se caractérisent par de multiples expositions, de fortes diagonales, des formes abstraites, l'incorporation d'ombres et ont de fortes ressemblances de composition avec ses peintures. Au cours des années 1920 et 1930, Moholy a également créé un ensemble de photomontages dadaïstes, qu'il a appelé «photoplastiques», le «plastique» se référant à la sculpture. En plus de travailler comme designer indépendant, il a créé un studio et fait de la publicité, des expositions, des scénographies et des costumes. Moholy croyait que l'aspect le plus important derrière une œuvre d'art était le produit, pas l'artiste.

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Photo: Wikimedia Commons

Entre 1929 et 1936, il tourne plusieurs courts métrages en noir et blanc. À partir de 1934, Moholy travaille avec une entreprise de design à Amsterdam et produit de nombreuses photographies en couleur. En 1935, il s'installe à Londres et continue d'explorer les potentiels de la photographie couleur. Deux ans plus tard, sur la recommandation de Walter Gropius et à l'invitation de Walter Paepcke, Moholy déménage à Chicago et devient le directeur du Nouveau Bauhaus école de design.

Martin Munkácsi (né Munkácsi Márton)

Martin Munkácsi est l'un des photographes hongrois les plus connus qui a révolutionné la photographie de mode et contribué à la naissance du photojournalisme avec ses reportages et photos de sport. Né en 1896 à Kolozsvár, il devient journaliste et photographe spécialisé dans le sport. À la fin des années 1920, il est devenu l'un des reporters photographiques les plus recherchés de Hongrie.

À la fin des années 1920, il s'installe à Berlin, où il révolutionné la photographie de mode en changeant la composition précédemment statique en une composition dynamique et en expérimentant avec des angles uniques. Munkácsi a rejeté le cadre de studio rigide et a emmené les modèles à l'extérieur. En tant que photo-reporter, il a pu parcourir la moitié du monde, de l'Amérique à l'Égypte et de la Turquie au Libéria. Fuyant le nazisme, il émigre à New York en 1934 et connaît un grand succès en Amérique en tant que photographe de mode.

Robert Capa (né Friedman Endre Ernő)

Robert Capa, photographe, Hongrie
Photo: www.facebook.com/MagnumPhotos

Robert Capa était un pionnier de photographie de guerre et photojournalisme. Il a travaillé en Espagne, en Europe, en Chine et au Vietnam, risquant sa vie à plusieurs reprises pour capturer ses images de guerre emblématiques. Vous pouvez lire l'histoire du célèbre photographe hongrois ICI.

Robert Capa, photographe, Hongrie
Le soldat tombé
Photo: Wikimedia Commons par Robert Capa
Hongrie, photographie, Formes de l'eau Terre

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La source: Daily News Hungary

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